Archives de catégorie : Actualités

Le Savoir de la Poésie : Poésie lyrique, poésie épique et les sciences au XIXe siècle

Henning HUFNAGEL et Olav KRÄMER (éd.)

Das Wissen der Poesie. Lyrik, Versepik und die Wissenschaften im 19. Jahrhundert, Berlin / Boston, de Gruyter, 2015.

http://www.degruyter.com/doc/cover/9783110348521.jpg

Les recherches sur les rapports entre science et littérature au XIXe siècle se sont longtemps concentrées sur les genres narratifs et surtout sur la prose des romans. Les contributions réunies dans le présent volume, en revanche, se focalisent sur les références aux sciences dans les textes en vers, dans la poésie lyrique et épique. Elles examinent surtout des exemples pris des littératures française, allemande et anglaise, et analysent une large gamme de textes qui va de poèmes didactiques aux poésies virtuoses du Parnasse, et de poésies satyriques et comiques à des expériences formelles des années 1900. L’hypothèse centrale du volume est la suivante : si les textes en vers reflètent les savoirs scientifiques, ils le font de manière spécifique, donc différemment de la prose, et cela en activant les traditions et les possibilités formelles spécifiques du genre. Les études réunies travaillent à corroborer cette hypothèse, d’une part, en éclairant les fonctions des références aux sciences à l’intérieur des textes poétiques et, d’autre part, en examinant les structures textuelles élaborées en contact avec les sciences. De cette manière, ce volume est à la fois une contribution au domaine « Literature and science » et à l’histoire des genres poétiques, et il fournit une base à des analyses comparatives par son approche transnationale.

Table des matières

Henning Hufnagel/Olav Krämer
Lyrik, Versepik und wissenschaftliches Wissen im 19. Jahrhundert. Zur Einleitung
Olav Krämer
Transformationen des wissenschaftlichen Lehrgedichts um 1800: Erasmus Darwins The Temple of Nature und Johann Wolfgang Goethes Metamorphose der Tiere
Christoph Bode
„There is no want of knowledge […]. We want the creative faculty to imagine that which we know.“ – Die Wissenschaften im Konterdiskurs der englischen Romantik
Marc Föcking
Das Ich in Bewegung. Lyrik und Eisenbahn bei Alfred de Vigny, Paul Verlaine und Ardengo Soffici
Thomas Klinkert
Wissenschaft als Quelle poetischer Inspiration. Baudelaires Poetik des Rausches
Henning Hufnagel
Positivisme esthétique. Lyrik und Wissenschaft bei den Parnassiens: Vier Fallstudien
Marco Thomas Bosshard
André Chéniers epische Dichtung als gemeinsames Referenzmodell von Historiographie, Philologie und Poesie des 19. Jahrhunderts. Die französische Epenforschung an der École des Chartes, José-Maria de Heredia und der Parnasse
Hugues Marchal
Sully Prudhomme ou le lyrisme de la perte des repères
Ulrike Zimmermann
(R)Evolutionslyrik? Charles Darwin in Light Verse von britischen Dichterinnen des späten 19. Jahrhunderts
Fabian Lampart
Lyrik und Ökonomie im 19. Jahrhundert. Überlegungen zu einem spannungsreichen Verhältnis
Alexander Nebrig
Entbindung von der Disziplin. Arno Holz’ Begründung des Lebenswissens im Phantasus
Benjamin Specht
„Wurzel alles Denkens und Redens“. Der wissenschaftliche Metapherndiskurs um 1900 und die Lyrik Hugo von Hofmannsthals

 

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Congrès Nineteeth Century French Studies : « Contamination »

Congrès Nineteeth Century French Studies : « Contamination »

41ème Colloque annuel de la NCFS (Nineteenth-Century French Studies)
Date: du 5 au 7 Novembre 2015 à Princeton University

Appel à communications

Comment les peurs liées à la contamination et les rêves de pureté ont-ils imprégné les productions culturelles et les pratiques sociales du long XIXème siècle ? Si « la souillure »  n’est rien d’autre que « de la matière déplacée », comme l’écrivait Mary Douglas, quels ordres symboliques présidaient à la distribution et à l’emplacement des corps, des biens, des valeurs et des déchets à cette époque ? De quelle manière certains développements modernes, tels que la révolution industrielle, le nationalisme, les sciences médicales, la santé publique ou l’urbanisation, ont-ils transformé une vision ancienne et plus religieuse de la pollution et de la pureté ? Comment cette nouvelle approche laïque a-t-elle à son tour annoncé et façonné nos réflexions actuelles sur la crise écologique, la mondialisation et la justice sociale ?

Procédure :
Les propositions de communication individuelles ou de sessions peuvent être soumises soit en français, soit en anglais. Elles doivent se présenter sous la forme d’un résumé (entre 250 et 300 mots) sous format Word, attaché en pièce jointe et envoyé à l’adresse e-mail ci-dessous. Pour les propositions de sessions, veuillez créer des documents séparés pour chaque proposition de communication individuelle. La date limite pour soumettre vos propositions est fixée au 15 mars 2015. Veuillez indiquer vos besoins en matériel audio/vidéo dans le fichier Word.

Email : ncfs2015@gmail.com
Organisateur: Goran Blix (Princeton University)

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Présentation du panel  « Les charognes littéraires »

Gisèle Séginger (Université Paris-Est et Fondation Maison des Sciences de l’Homme de Paris – ANR/DFG BIOLOGRAPHES)

En 1851, Auguste Comte signale « la grande révolution qui, sous l’impulsion de Bichat, transporte de l’astronomie à la biologie la présidence générale de la philosophie naturelle » (Système de politique positive). Avec les Recherches physiologiques sur la vie et la mort (qui ouvre la voie d’une approche scientifique de la mort), avec Cabanis, Broussais, la physiologie a manifesté dès le début du siècle sa prétention à exercer le rôle d’une science de l’homme. La littérature, à son tour, désacralise l’homme. Dans l’étude de mœurs, il est déjà conçu comme espèce sociale, mais à partir des années 1850 il est aussi de plus en plus un corps troublé de besoins irrépressibles et de maladies, hanté par la mort. Dramatisée, la physiologie fait la part belle à la pathologie, forme moderne d’une fatalité qui habite les corps, en menace l’intégrité, et qui est parfois métaphorique d’une gangrène sociale. « Littérature putride », dira Louis d’Ulbach en s’en prenant à « l’école monstrueuse de romanciers » qui « groupent les pestiférés pour en admirer les marbrures ». La représentation de la mort devient représentation des corps morts et plus particulièrement de ce moment où l’être et la personnalité se défont. La charogne ouvre sur autre chose : un devenir matière du corps (sans espoir de survie) ou un devenir vie de la matière (générations spontanées). La charogne littéraire implique, selon les cas, des savoirs scientifiques de la mort et un imaginaire fortement marqué par des images et des idées matérialistes parfois anciennes (Lucrèce et sa charogne lépreuse, Sade et ses corps défaits), par la croyance religieuse, par des idéologies qui pensent la décadence en termes biologiques. La charogne est également emblématique d’un nouveau type de beauté, à une époque où l’esthétique s’alimente aussi aux savoirs biologiques. Les communications aborderont donc dans une perspective épistémocritique l’implication des savoirs scientifiques dans la construction des représentations et l’invention de nouvelles esthétiques.

COMMUNICATIONS

Gisèle Séginger
Salammbô et la logique du vivant

Cadavres broyés par les éléphants, déchiquetés par les lions, décharnés par la faim et la soif, décomposés par la maladie, les corps représentés dans Salammbô permettent à Flaubert de mettre en scène ce passage de la vie à la mort, de l’organique à l’inorganique qui le fascine depuis ses années de jeunesse, probablement parce qu’il a lu très tôt non seulement Sade mais aussi Bichat et Lamarck, peut-être grâce à l’enseignement de Félix Pouchet (fondateur du Muséum d’histoire naturelle de Rouen et défenseur de l’hétérogénie contre Pasteur). Flaubert a consolidé sa culture scientifique dans les années 1850, tout en réfléchissant sur une conception naturaliste du monde et de l’histoire à la fois et paradoxalement cyclique et transformiste. La représentation des corps en décomposition dans Salammbô mobilise des savoirs physiologiques, médicaux mais aussi une réflexion philosophique qui remonte parfois à l’antiquité, à Lucrèce, et à Héraclite (cité dans le manuscrit) qui suggère une pensée générale des oppositions et du dynamisme vie/mort.

Il s’agira dans cette communication de mettre au jour le processus de condensation et de symbolisation interdisciplinaires et inter-épistémiques (du matérialisme antique au transformisme moderne) qui conjoint science, philosophie et mythologie et de montrer que les charognes de Salammbô ne sont pas de simples corps morts, mais engagent en fait par le biais d’une représentation de la mort une pensée générale du vivant (qui a un impact sur les représentations sociales et historiques du roman) ainsi qu’une esthétique dont la « force » (terme flaubertien et vitaliste) est l’une des principales valeurs.

Thomas Klinkert (université de Fribourg – ANR/DFG BIOLOGRAPHES)
La « contagion » par la « mouche d’or ». Les fonctions métaphoriques de la mort dans Nana de Zola

Nana s’achève sur une célèbre scène qui met en parallèle la mort de l’héroïne et le début de la fin du Second Empire, marquée par les cris d’une foule parisienne enragée saluant la déclaration de guerre contre la Prusse en 1870. Cette mise en parallèle de la mort de Nana causée par la petite vérole, maladie contagieuse, et d’un événement politique caractérisé par la contagion d’un délire menant une collectivité vers sa destruction consentie, implique que la mort de l’héroïne transcende le niveau purement physiologique. On cherchera à montrer que dans le roman de Zola cette fonctionnalisation métaphorique de la mort est préparée de longue halène. Il convient notamment de penser à un article de journal intitulé « La mouche d’or », dans lequel l’histoire de Nana est comparée à celle d’une mouche « qui prenait la mort sur les charognes tolérées le long des chemins, et qui, bourdonnante, dansante, jetant un éclat de pierreries, empoisonnait les hommes rien qu’à se poser sur eux ». Cette analyse des métaphores employées par Zola afin de représenter la mort tiendra compte de l’importance croissante des discours scientifiques dans la seconde moitié du XIXe siècle.

Henning Hufnagel (université de Fribourg – ANR/DFG BIOLOGRAPHES)
Le dessous du marbre : la chair des Parnassiens et sa dissolution de Baudelaire à Rimbaud et Laforgue

La poésie des Parnassiens abonde en corps –beaux corps, corps de marbre ou de chair. Toutefois marbre et chair ne sont pas des contraires. Souvent la chair parnassienne est, pour ainsi dire, de marbre : monumentale, impérissable, éternisée par le mythe, l’art et la poésie. Mais l’effort de pérennisation présuppose la présence d’une matière périssable. Toute la « gloire » – proclamée par le titre Trophées – de Heredia consiste notamment dans le fait de sauver un objet de l’oubli, de la décomposition. Souvent, les poésies parnassiennes présentent une suspension entre le vivant et l’inerte : la chair « palpite » encore sous le marbre. C’est sur cette matière périssable « cachée » que Baudelaire, Rimbaud et Laforgue mettent le doigt quand ils affrontent les Parnassiens, soit sur un mode parodique, soit sur un mode tragique. Ils tirent, pour ainsi dire, la chair de dessous le marbre pour exposer le corps maladif, en dissolution. La communication abordera cette problématique, à partir d’une esquisse de l’esthétique du corps parnassien, dans les poésies « La Charogne », « Vénus anadyomène »  et « L’Oubli », en tenant particulièrement compte de l’influence des discours scientifiques contemporains sur la mort.
Dans un deuxième temps, on étudiera les implications métaphoriques dans un contexte poétologique. Si les statues se dressent contre la désintégration biologique, les Parnassiens pensent par ailleurs les genres et formes poétiques eux-mêmes d’une façon « organique ». Ils se rattachent à une tradition d’esthétique philosophique antérieure au XIXe siècle qui conçoit l’œuvre d’art comme un tout organique, tradition, qui sera mise en cause au XXe siècle et avant cela par les poètes de Baudelaire à Laforgue, grâce aux genres hybrides et des vers irréguliers. La « charogne littéraire » est peut-être, en dernière analyse, la forme poétique même.

Frank Jäger (Université de Fribourg – ANR/DFG BIOLOGRAPHES)
Les charognes esthétiques de Lautréamont

Depuis que Victor Hugo a reconnu, dans la Préface de Cromwell, la valeur esthétique du laid et du grotesque, beaucoup d’écrivains du XIXe siècle ont suivi, d’une façon ou d’une autre, cette voie. C’est à partir de ces fondements du romantisme qu’une esthétique du morbide se développe dans la littérature, surtout dans l’œuvre de « poètes maudits », comme Baudelaire, Rimbaud et Verlaine. Si de telles réflexions poétologiques et artistiques constituent le premier pilier central des « charognes littéraires », c’est l’essor des sciences du vivant qui forme le second. La connaissance scientifique de plus en plus approfondie de l’anatomie et de la biologie a contribué à consolider une telle esthétique et a nourri l’imagination des écrivains. L’œuvre de Lautréamont en donne un exemple frappant. Dans Les chants de Maldoror, le protagoniste, homme-animal hybride, plonge dans les gouffres de la vie. Il rencontre des parasites infiniment petits, il tombe sur des charognards et réels (des vautours) et fictifs (des vampires), il fait l’expérience de la désintégration du corps, et il décrit tout cela avec un regard médico-scientifique. Lautréamont explore un espace poétique intermédiaire entre la plénitude vitale débordante d’un côté et, de l’autre, l’expérience d’une volonté destructrice, expérience due à la prise de conscience de la synergie des forces vitales naturelles.
Cette communication vise à éclairer l’esthétisation du morbide, la description d’une nature destructrice et ses implications morales. C’est le décalage entre instinct et intellect, entre force vitale et réflexion poétique qui se manifeste dans le texte de Lautréamont et qui nécessite qu’on analyse l’exploitation et la transformation esthétiques des connaissances scientifiques répandues au XIXe siècle, notamment celles qui sont liées aux sciences du vivant comme la vivisection ou l’anatomie.

Signatures du monstre : penser le monstre, pensées du monstre. Approches sémiotiques

Colloque « Signatures du monstre : penser le monstre, pensées du monstre ». Sémiotiques du monstre

Appel à communications. Colloque International (Scroll down for English)

HCTI (UBO) – Figura (UQAM)

Univ. Brest, Faculté Victor Segalen

12-13 Novembre 2015

Organisé à Brest par Hélène Machinal et Myriam Marrache-Gouraud (UBO) et Jean-François Chassay (UQAM, Montréal)

Pétri de questionnements, d’hypothèses, de descriptions paradoxales, de zones d’ombres et d’énigmes, le discours porté sur le monstre intéresse le domaine de la science autant que celui de la littérature, de l’image, ou de la création artistique au sens large. À la croisée des genres, des textes, ou des arts visuels, se pose la question des modalités d’une représentation du monstre, enjeu central de notre propos.

Proposals should be sent to the THREE following addresses: chassay.jean-francois@uqam.ca, machinal@univ-brest.fr et Myriam.Marrache-Gouraud@univ-brest.fr before June 30th 2015.

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Ernst Haeckel – un créateur au carrefour des disciplines

Studientag / Journée d’études
Freiburg i.Br., 04.06.2015

Ernst Haeckel – ein kreativer Denker
am Schnittpunkt der Disziplinen

Haeckel

Ernst Haeckel – un créateur
au carrefour des disciplines

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ANR07-RVB

10:00 Einführung/Introduction

10:30 Nicolas Wanlin
(Université d’Artois):
La poétique et l’esthétique évolutionnistes haeckeliennes

11:30 Henning Hufnagel
(Universität Freiburg):
Coraux, arbres, états cellulaires : l’esthétique littéraire haeckelienne de Wilhelm Bölsche et deux réactions parnassiennes à l’œuvre de Haeckel

12:30 Mittagspause/Pause déjeuner

14:30 Christina Brandt
(Universität Bochum):
Vererbungsdiskurs und Reproduktion. Haeckels Auffassungen im Rahmen des späten 19. Jh.

15:30 Nick Hopwood
(University of Cambridge):
Haeckel’s Embryos: Images, Evolution and Fraud

16:30 Kaffeepause/Pause café

17:00 Matthias Erdbeer
(Universität Münster):
Haeckel als Diskursfigur zwischen Wissenschaft, Popularisierung und Esoterik am Beispiel seiner Liebesbriefe

18:00 Schlussdiskussion/Synthèse

20:00 Abendessen/Dîner
Kybfelsen“
Gasthaus Günterstal
Schauinslandstr. 49, Freiburg

Studientag / Journée d’études
organisiert im Rahmen des Forschungsprojekts organisée dans le cadre du projet

Biolographes
Literarische Kreativität und biologisches Wissen im 19. Jahrhundert
Création littéraire et savoirs biologiques
au dix-neuvième siècle

Leitung / Coordination:
Gisèle Séginger, Thomas Klinkert


Tagungsorganisation / Organisation
du colloque:
Henning Hufnagel, Frank Jäger,
Nicolas Wanlin

Colloque « Vulgarisation et médiation scientifique »

Affiche_Vulgarisation

Colloque Vulgarisation et médiation scientifique

Coordination : Gisèle Séginger

Jeudi et vendredi 4 et 5 décembre 2014

Réseau inter-MSH VIVANLIT – Penser le vivant
Les échanges entre littérature et sciences de la vie de la fin du XVIIIe siècle à l’époque contemporaine
Coordination : Christine Maillard et Gisèle Séginger

Fondation Maison des Sciences de l’Homme de Paris
190, avenue de France 75013 Paris – Salle 5

Colloque accompagné de l’exposition « Science/Fiction : voyage au cœur du vivant », organisée par l’INSERM

Jeudi 4 décembre

8 h 30 – Accueil des participants

9 h – Ouverture

Jean-Pierre Dozon, directeur scientifique de la FMSH

Christine Maillard (MISHA) et Gisèle Séginger (FMSH/UPEM), responsables du réseau inter-MSH VIVANLIT – Penser le vivant

Claire Lissalde (INSERM), commissaire de l’exposition « Science/fiction, voyage au cœur du vivant »

9 h  30 – Science et culture

Présidence : Gisèle Séginger

Andrée Bergeron (centre Koyré – EHESS – CNRS – MNHN) : « Retour sur la catégorie médiation scientifique »

Christophe Garrabet (UPEM-LISAA, université nationale d’Osaka) : « Raconter les savoirs. Les récits de vulgarisation scientifique dans la seconde moitié du XIXe siècle »

Carmen Husti (UPEM-LISAA) : « Jules Verne : vulgarisateur de l’histoire naturelle dans Voyage au centre de la terre »

Claire Lissalde (INSERM) : « Genèse de l’exposition Science/Fiction, voyage au cœur du vivant. Science et littérature : mélange des genres »

14 h – La science se livre

Présidence : Jean-Marc Galan

Serge Potier (université de Strasbourg, laboratoire GMGM) : « Les génomes et l’évolution des espèces »

Stéphane Vuilleumier (université de Strasbourg, laboratoire GMGM) : « Les lettres de l’ADN – science et fiction »

Ludovic Jullien (ENS/UPMC) : « Le langage de la biochimie »

Pierre Veinante (Institut des Neurosciences Cellulaires et Intégratives (INCI), CNRS UPR 3212) : « Le cerveau : un livre d’images »

16 h  30 – Dispositifs émergents de médiation scientifique

Présidence : Serge Potier

Jean-Marc Galan (CNRS, groupes TRACES) : « Les musées de science au XXIe siècle »

Valérie Lallemand, (INSERM, association APSR) : « Médiation par l’expérimentation »

Pierre Kerner (Institut Jacques Monod) : « La blogosphère scientifique francophone »

Vendredi 5 décembre

9 h 30 – Enjeux idéologiques ou éthiques de la vulgarisation

Présidence : Claude Blanckaert

Sarah Billaut (centre Koyré) : « Fixité ou transformation des espèces dans le Dictionnaire des sciences physiques et naturelles de Louis-François Jéhan de Saint-Clavien (1857) –  Enjeux d’une vulgarisation apologétique autour d’un débat scientifique controversé »

Carole Reynaud-Paligot (Paris I) : « La circulation du concept de race au XIXe siècle »

Sébastien Lemerle (université Paris-Ouest) : « Les mues du reptile. Les métaphores dans les discours de vulgarisation, entre cognitif et social »

Catherine Allamel-Raffin (université de Strasbourg – IRIST) – « L’enseignement moral des mises en scène fictionnelles de la maîtrise du vivant relève-t-il de l’ordre de la vulgarisation » ?

14 h – Le vivant réinventé

Présidence : Catherine Allamel-Raffin

Françoise Oliver-Utard (université de Strasbourg – IRIST) : « Never Let Me Go de Kasuo Ishiguro (2005) : un conte philosophique sur le clonage humain »

Laurence Dahan Gaida (université de Franche-Comté) : « Le gène du bonheur : génomarketing et transhumanisme dans Générosité de Richard Powers »

Sandrine Chiri (Université Paris-Est Marne-la-Vallée – LISAA) : « Les monstres biotechnologiques dans la saga Vorkosigan, une exploration des frontières humaines »

16 h – Les transmutations du savoir 

Présidence : Christine Maillard

Patrick Née (université de Poitiers) : « L’essai chez Lorand Gaspar : sciences et poésie »

Françoise Willmann (université de Lorraine) : « Une tentative de médiation au XXIe siècle. Les romans scientifiques de l’éditeur Axel Dielmann »

Fabienne Soldini (CNRS/LAMES (UMR 7305) , AMU) : « Le polar macabre, connaissance vulgarisée de la mort »

Christine Baron (université de Poitiers) : « De la mort cellulaire au discours sur la fin de vie ; discours scientifique et médiations littéraires »

Philippe Gambette (UPEM-IGM) : « De l’arbre des espèces à l’arbre de mots, un outil d’analyse textuelle né sur un blog de vulgarisation »